A lo largo de nuestra vida pasan por nosotros lugares, amigos, novios, familia, ilusión, tristeza, inseguridad, miedo, kiko, valentía, errores , aciertos, tortilla de patatas, chupa-chups, pollo en pepitoria , pelotazos, calipos, cocido , colgajos, ford fiesta, tic-tac, alfajores, uvas en lata…
Listas interminables de cosas momentos y personas, que pasaron por nuestra vida dejándonos una parte suya y llevándose otra nuestra.
En tránsito pasan flujos por nuestras vidas que se quedan un rato y se van, somos nosotros los únicos que permaneceos estáticos; como observadores de una obra de teatro.
Pero ¿ qué queda en nosotros , después de todo?, si bien no se quedan con nosotros son esos flujos los que nos convierten en lo que somos, ¿Cuál sería la imagen que quedaría de nosotros?¿ Que somos?¿ Quien somos? Como poder describir algo tan material y la vez tan volátil, algo tan intimo como nuestro propio interior y a la vez algo tan lejano como todas esas cosas que ya se fueron .
Vivimos en una constante contradicción
Al final de nuestra vida solo somos unos posos de todos los restos que quedaron en nosotros y la capacidad de interpretarlos, es trabajo propio de los magos. ¿de verdad creemos llegar a conseguir un día los poderes suficientes para ser capaces de leer con claridad esos posos y descubrir quién somos?
Yo por el momento sigo creyendo en la magia…
POSO-RETRATOSinverr
12 noviembre 2009
11 noviembre 2009
REVISTA DE ARTE EXBERLINER
www.exberliner.com
Una de las revistas de arte más populares en la capital alemana, se adquiere en diversas cafeterías o locales cercanos al mundo del arte.
Revista alemana, escrita en inglés, porque esto es Berlín.
TEMAS DE LA REVISTA:
-Arte en Berlin
-Arte internacional
-Moda
-Gastronomía
-Teatro
-Cine
-Música
TEUFELBERG
TEUFELBERG
Con motivo de la exposición colectiva que un grupo de la universidad realizaremos en Diciembre 2009 , nos dirigimos a un lugar abandonado ubicado en las afueras de la parte oeste de Berlin.
El lugar es conocido por “Teufelberg” o montaña del diablo, es la única montaña que posé Berlín , aunque no es natural.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la alianza quiso destruir un edificio nazi , que se encontraba allí, pero sus intentos fueron fallidos, así que recopilaron materiales de la guerra y junto con el bunker los enterraros todos juntos formando una montaña, en lo alto de ella construyeron un gran centro de escucha formado por varios edificios de diferentes alturas, por motivo de la guerra fría, pero tras la caída del muro se convirtió en un edificio abandonado, que por agresiones externes se quedo casi en ruinas, ahora David Linch quiere comprarlo como sede de su iglesia, pero por el momento sigue abandonado.
Es un edificio que se encuentra “in between” en transición, entre medias, no tiene el uso que tenia pero tampoco tiene ningún uso ahora.
La visita la realizamos para coger material , cada uno por su lado Puesto que no es un edificio turístico, tuvimos que saltarnos vayas para colarnos en los edificios, subir escaleras rotas oscuras y pasar por paredes caídas y agujeros en el suelo tras interminables pasillos de oscuridad, solo con la luz del flash de la cámara que a veces ayudaba a observar los lugares por donde estaba pasando.
Cables rotos puertas entre abiertas, silencio….
No había reglas ni indicaciones, simplemente ir y dibujar, hacer fotos … o simplemente pasearse y grabarlo en tu memoria.
Mi decisión fue la cámara de fotos como medio de registrar mis experiencias y sentimientos , la use como ayuda para ver dónde me encontraba y también como instrumento de representación.
Al principio fue difícil buscar cosas obviando los inconvenientes del lugar, pero después d e cuatro horas salieron bocetos previos interesantes.
En primer lugar me dedique a realizar fotografías muy cercanas de las formas que se habían generado en las ventanas después de todo el tiempo, a pesar de la brutalidad con las que habían sido destrozadas , se podía encontrar una estética agradable en ellas.
Cada edificio albergaba una ambiente diferente, asi que mi siguiente serie de fotografías , fueron grandes paredes incididas por pequeñas ventanas que dejaban entrever el exterior llenando de luz la oscuridad.
Por último en lo alto de uno de los edificios , me fijé en el reflejo de las pintadas en el suelo, había llovido y se habían formado charcos irregulares en el suelo, una vez más el agua, medio en continuo tránsito y a la vez medio vital de la pintura reconvertía los grafitis de la pared dando su propio reflejo.
Fue la primera toma en contacto con el tema de la exposición, visitaremos más lugares y hablaremos de las ideas entre todos.
A continuación coloco una selección de las fotografías más significativas:
TEUFELSBERG
Con motivo de la exposición colectiva que un grupo de la universidad realizaremos en Diciembre 2009 , nos dirigimos a un lugar abandonado ubicado en las afueras de la parte oeste de Berlin.
El lugar es conocido por “Teufelberg” o montaña del diablo, es la única montaña que posé Berlín , aunque no es natural.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la alianza quiso destruir un edificio nazi , que se encontraba allí, pero sus intentos fueron fallidos, así que recopilaron materiales de la guerra y junto con el bunker los enterraros todos juntos formando una montaña, en lo alto de ella construyeron un gran centro de escucha formado por varios edificios de diferentes alturas, por motivo de la guerra fría, pero tras la caída del muro se convirtió en un edificio abandonado, que por agresiones externes se quedo casi en ruinas, ahora David Linch quiere comprarlo como sede de su iglesia, pero por el momento sigue abandonado.
Es un edificio que se encuentra “in between” en transición, entre medias, no tiene el uso que tenia pero tampoco tiene ningún uso ahora.
La visita la realizamos para coger material , cada uno por su lado Puesto que no es un edificio turístico, tuvimos que saltarnos vayas para colarnos en los edificios, subir escaleras rotas oscuras y pasar por paredes caídas y agujeros en el suelo tras interminables pasillos de oscuridad, solo con la luz del flash de la cámara que a veces ayudaba a observar los lugares por donde estaba pasando.
Cables rotos puertas entre abiertas, silencio….
No había reglas ni indicaciones, simplemente ir y dibujar, hacer fotos … o simplemente pasearse y grabarlo en tu memoria.
Mi decisión fue la cámara de fotos como medio de registrar mis experiencias y sentimientos , la use como ayuda para ver dónde me encontraba y también como instrumento de representación.
Al principio fue difícil buscar cosas obviando los inconvenientes del lugar, pero después d e cuatro horas salieron bocetos previos interesantes.
En primer lugar me dedique a realizar fotografías muy cercanas de las formas que se habían generado en las ventanas después de todo el tiempo, a pesar de la brutalidad con las que habían sido destrozadas , se podía encontrar una estética agradable en ellas.
Cada edificio albergaba una ambiente diferente, asi que mi siguiente serie de fotografías , fueron grandes paredes incididas por pequeñas ventanas que dejaban entrever el exterior llenando de luz la oscuridad.
Por último en lo alto de uno de los edificios , me fijé en el reflejo de las pintadas en el suelo, había llovido y se habían formado charcos irregulares en el suelo, una vez más el agua, medio en continuo tránsito y a la vez medio vital de la pintura reconvertía los grafitis de la pared dando su propio reflejo.
Fue la primera toma en contacto con el tema de la exposición, visitaremos más lugares y hablaremos de las ideas entre todos.
A continuación coloco una selección de las fotografías más significativas:
TEUFELSBERG
NUEVA EAST SIDE GALLERY
REPINTANDO EL MURO
Con el veinte aniversario de la caída del muro, se ha promovido una iniciativa de volver a pintar esos grafitis realizados por los artistas hace 20 años. Tras el 9 de Noviembre del 1989.
E l muro que permanece en esta parte de la ciudad, tiene una longitud de 1, 3 km y alberga en sus paredes más de 100 pinturas.
Se ha pretendido invitar a los antiguos artistas para que volvieran a pintar su parte en el muro, pero muchos de ellos ya fallecieron y los que quedan no todos están a favor de volver a pintarlo, ya que ellos consideran que el tiempo ha cambiado y ellos como artistas también.
Al final toda la parte de la llamada “East side Gallery” ha sido pintada, algunas exactamente igual que hace veinte años, porque se han convertido en imágenes representativas de la memoria histórica pero muchos de otros artistas han cambiado su motivo, volviendo a ser este un muro completamente nuevo.
Entre los artistas sólo nos encontramos sólo con un representante español Ignasi Blanch, el cual ha sido entrevistado recientemente y parte de su entrevista la encontramos en la pag:
http://www.lavanguardia.es/lv24h/20090824/53770171826.html
Presentación2
Con el veinte aniversario de la caída del muro, se ha promovido una iniciativa de volver a pintar esos grafitis realizados por los artistas hace 20 años. Tras el 9 de Noviembre del 1989.
E l muro que permanece en esta parte de la ciudad, tiene una longitud de 1, 3 km y alberga en sus paredes más de 100 pinturas.
Se ha pretendido invitar a los antiguos artistas para que volvieran a pintar su parte en el muro, pero muchos de ellos ya fallecieron y los que quedan no todos están a favor de volver a pintarlo, ya que ellos consideran que el tiempo ha cambiado y ellos como artistas también.
Al final toda la parte de la llamada “East side Gallery” ha sido pintada, algunas exactamente igual que hace veinte años, porque se han convertido en imágenes representativas de la memoria histórica pero muchos de otros artistas han cambiado su motivo, volviendo a ser este un muro completamente nuevo.
Entre los artistas sólo nos encontramos sólo con un representante español Ignasi Blanch, el cual ha sido entrevistado recientemente y parte de su entrevista la encontramos en la pag:
http://www.lavanguardia.es/lv24h/20090824/53770171826.html
Presentación2
TACHELES
TACHELES
Tacheles es un edificio situado en el barrio Berlin Mitte (la zona centro del Berlin este) , el cual lleva ocupado 18 años.
Tras la caída del muro, se pensó en demolerlo, pero un grupo de artistas de todas las partes del mundo se adueñaron de el ocupándolo con fines culturales, lo cual sigue asi hasta hoy.
Este centro lleva casi 20 años fomentando la cultura artística alternativa y ofreciendo a todo artista que lo desee un lugar donde desarrollar su trabajo.
Si bien este no es el único edificio de ocupación con este tipo de fines , si es uno de los más representativos. Tras la caída del muro se ocuparon muchos edificios en la zona este, como punto de reuniones artísticas .
Volviendo a este edificio tan significativo, vale añadir que en sus cinco plantas podemos encontrar los talleres de los artistas en los que se puede entrar y hablar con ellos libremente. También cuenta con un patio trasero donde se exponen obras mientras tienes la opción de tomarte algo acompañado de algún grupo de música.
TACHELESinvert
Tacheles es un edificio situado en el barrio Berlin Mitte (la zona centro del Berlin este) , el cual lleva ocupado 18 años.
Tras la caída del muro, se pensó en demolerlo, pero un grupo de artistas de todas las partes del mundo se adueñaron de el ocupándolo con fines culturales, lo cual sigue asi hasta hoy.
Este centro lleva casi 20 años fomentando la cultura artística alternativa y ofreciendo a todo artista que lo desee un lugar donde desarrollar su trabajo.
Si bien este no es el único edificio de ocupación con este tipo de fines , si es uno de los más representativos. Tras la caída del muro se ocuparon muchos edificios en la zona este, como punto de reuniones artísticas .
Volviendo a este edificio tan significativo, vale añadir que en sus cinco plantas podemos encontrar los talleres de los artistas en los que se puede entrar y hablar con ellos libremente. También cuenta con un patio trasero donde se exponen obras mientras tienes la opción de tomarte algo acompañado de algún grupo de música.
TACHELESinvert
PIERE ET GILLES.RETRISPRECTIVA
EXPOSICIÓN DE PIERE ET GILLES.RETRISPRECTIVA (en C/O BERLIN)
C / O de Berlín se presentó por primera vez en 15 años, una exposición de la pareja de artistas gay Piere et Gilles.
La pareja de artistas, compuesta por el fótografo Pierre Commov, 1950 y el pintor Gilles Blanchard, 1953, viven y trabajan juntos desde 1976.
Influenciado por el Pop Art, Gilles diseña en 1977, por primera vez una fotografía de Pierre, esta forma de cooperación entre la fotografía y la pintura constató una obrá única, con sello propio y a la vez influyente.
La exposición está compuesta por un total de 80 grandes obras de la escala de las primeras fotografías de los años setenta hasta ahora.
Su obra son generalmente retratos en escenarios kitsch, en los que a menudo integran elementos al marco, que guardan una vital relación con la fotografía.
Yo creo que quién cataloga la obra de Pierre et Guilles de “kitsch” o “pornografía kitsch” , se ha quedado sólo con la imagen del pene erecto o definitivamente no tiene un buen ojo para el arte.
La distribución de la exposición esta compuesta por diferentes salas, como pasos a seguir para comprender al obra de estos artistas.
En la primera sala uno se encuentra con imágenes de buena calidad con personajes de renombre , usando colores estridentes que llaman la atención del espectador.Aunque en las imágenes finales ya intuimos algún detalle de lo que nos va a deparar la exposición.
En la siguiente parte, la luz disminuye y el tamaño de las fotografías se vuelve mayor, la luz es cenital y vemos la imagen de un preso, con dos velas en los laterales, simulando las decoraciones de la iglesia. Estos efectos lumínicos dotan de presencia a las obras, que empiezan a adquirir protagonismo por si mismas, no de conjunto como en la sala anterior.
El tamaño permite al espectador sumergirse en las imágenes y disfrutar de cada detalle y enamorarse de los personajes con su belleza casi irreal ,disfrutando de la meticulosidad de los diseños.
La belleza, en las últimas obras de los años 2008 y 2009 se presenta como una perspectiva crítica, quizás por la vida de los artistas, que habla de la fugacidad de la belleza.
C / O de Berlín se presentó por primera vez en 15 años, una exposición de la pareja de artistas gay Piere et Gilles.
La pareja de artistas, compuesta por el fótografo Pierre Commov, 1950 y el pintor Gilles Blanchard, 1953, viven y trabajan juntos desde 1976.
Influenciado por el Pop Art, Gilles diseña en 1977, por primera vez una fotografía de Pierre, esta forma de cooperación entre la fotografía y la pintura constató una obrá única, con sello propio y a la vez influyente.
La exposición está compuesta por un total de 80 grandes obras de la escala de las primeras fotografías de los años setenta hasta ahora.
Su obra son generalmente retratos en escenarios kitsch, en los que a menudo integran elementos al marco, que guardan una vital relación con la fotografía.
Yo creo que quién cataloga la obra de Pierre et Guilles de “kitsch” o “pornografía kitsch” , se ha quedado sólo con la imagen del pene erecto o definitivamente no tiene un buen ojo para el arte.
La distribución de la exposición esta compuesta por diferentes salas, como pasos a seguir para comprender al obra de estos artistas.
En la primera sala uno se encuentra con imágenes de buena calidad con personajes de renombre , usando colores estridentes que llaman la atención del espectador.Aunque en las imágenes finales ya intuimos algún detalle de lo que nos va a deparar la exposición.
En la siguiente parte, la luz disminuye y el tamaño de las fotografías se vuelve mayor, la luz es cenital y vemos la imagen de un preso, con dos velas en los laterales, simulando las decoraciones de la iglesia. Estos efectos lumínicos dotan de presencia a las obras, que empiezan a adquirir protagonismo por si mismas, no de conjunto como en la sala anterior.
El tamaño permite al espectador sumergirse en las imágenes y disfrutar de cada detalle y enamorarse de los personajes con su belleza casi irreal ,disfrutando de la meticulosidad de los diseños.
La belleza, en las últimas obras de los años 2008 y 2009 se presenta como una perspectiva crítica, quizás por la vida de los artistas, que habla de la fugacidad de la belleza.
HAMBURGER BAHNHOF MUSEO
HAMBURGER BAHNHOF MUSEO
-Este museo se remodeló y se inauguró en 1996. Acoge en sus 8.000 m2 las obras realizadas a partir de la segunda mitad del siglo XX .Algunos de los autores de estas obras son Andy Warhol, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Anselm Kiefer o Joseph Beuys.
PREMIO AL TALENTO JOVEN 2009
Keren Cytter, Omer Fast, Annette Kelm, Danh Vo
Presentan en el museo situado en la Antigua estación de trenes, sus propuestas para los premios de creación joven del año 2009.
Uno de los cuatro será elegido como ganador, pero mientras tanto todo aquel que se acerque al museo puede ver y juzgar sus obras y preguntarse ¿quién se merece ganar los 50.000 dólares? De dicha beca.
Una pregunta difícil de contestar , según desde mi punto de vista ya que ninguno se lo mereceía
Una vez más, se plantea, en esta exposición , las cuestiones fundamentales sobre el arte, siguiendo las huellas de la vida y abriendo nuevos temas para el arte.
Los seleccionados:
Karen Cytter , de origen israelí, video-arte .
Dificil de catalogarla como una escritora que realiza películas y cortos experimentales, o una artista que asume los atributos que caracterizan al cine y la televisión.
El cine experimental de Karen esta gozando de gran éxito en ambas partes, precisamente por la fusión de ellas.
Karen no tiene un estilo definido, aunque en sus películas se intuyen estéticas propias del cine francés. Son generalmente melodramas, cine documental o incluso a veces tienen un punto de comedia.
El principal hilo de sus películas son relaciones en las que siempre están presentes temas como el sexo, el amor , la vida , al envidia , los celos… Creando asi una trama de contradicciones basándose siempre en la idea de lo profundo y lo superficial.
Omer Fast , de Jerusalen, video-reportaje.
Omer se dedica a hacer películas, o reportajes de hechos históricos y a realizar entrevistas a personajes de estos.
Su interés por el individuo y la forma de interactuar de estos hace que sus reportajes consigan un acercamiento a las personas , esto hace que el espectador se seinta en parte el entrevistador.
Le gusta jugar con los sonidos y con pantallas que separan las imágenes ( dos pantallas : entrevistador y el entrevistado), haciendo que según mires a una pantalla u otra te puedas identificas con uno u otro.
Su obra revela la historia a través de la recreación de las entrevistas.
Annette Kelm, Berlin,fotógrafa.
Annette ha traído dos series de fotografías , ella trabaja mucho con series porque si bien no le guste hablar de su “obra” , asegura que aunque las fotografías no tengan explicación o fuerza por si mismas, tienen sentido cuando se muestran juntas, por los vínculos que hay entre ellas.
Danh Vo. Vietnamita, escultura.
A parte de su obra , Danh colabora con otros artistas siendo comisario de exposiciones, en esta exposición Danh nos ha traído una lámpara , típica de salones de palacios, la ha desmontado y la ha colocado en el suelo.
El artista asegura querer jugar con las fronteras de lo invisible entre lo público y lo privado, trayendo objetos privados a lugares públicos.
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